Нужно ли сдавать рисунок на дизайнера в 2025: где обязателен и чем заменить

Короткий ответ: зависит от школы и специальности. В классические художественные вузы по дизайну рисунок почти всегда обязателен. В современных школах и на цифровых направлениях его заменяют портфолио и творческие задания. Ниже - как быстро понять, нужен ли он именно вам, чем его заменить и что делать, если рисовать пока не умеете.

• В художественных академиях (Штиглица, Строгановка) рисунок - базовый экзамен для большинства направлений дизайна.
• В школах с цифровым уклоном и на UI/UX - чаще портфолио, тест на насмотренность и собеседование, а не классический натюрморт.
• Проверяйте «Программу вступительных испытаний» конкретного вуза: там чётко написано, есть ли рисунок, формат, длительность, материалы.
• Если рисовать не умеете - есть альтернативные маршруты: колледж, подготовительные курсы, UI/UX-курсы, поступление по портфолио.
• На подготовку к рисунку закладывайте 8-12 недель с упором на тональные отношения, пропорции, композицию, формат А2.

Кому нужен экзамен по рисунку, а кому нет

Сам вопрос - нужно ли сдавать рисунок на дизайнера - упирается в тип программы и логику отбора. В России дизайн в госвузах относится к области искусств (бакалавриат 54.03.01 «Дизайн» по ФГОС). По Порядку приёма Минобрнауки на 2025 год вузы вправе проводить творческие испытания. Для дизайна это обычно «Рисунок» и «Композиция». То есть на классических программах экзамен по рисунку - норма, а не исключение.

Где рисунок почти наверняка обязателен:

• Графический/коммуникационный дизайн в художественных академиях.
• Промышленный дизайн, среда, костюм/фэшн в традиционных школах.
• Колледжи искусства и дизайна (СПО) - часто просят рисунок и живопись.

Где рисунок могут заменить или смягчить:

• Школы с цифровым уклоном: UI/UX, продуктовый дизайн, motion, CG - портфолио, тесты на мышление, мини-бриф.
• Некоторые факультеты при ИТ-вузах: творческое задание вместо классического гипсового натюрморта.
• Частные школы и программы допобразования - без обязательного рисунка, но с отбором по кейсам.

Что проверяют в «рисунке» и почему это важно даже для «цифры»: рисунок - это про наблюдательность, композицию, пропорции, светотень. Эти навыки ложатся в основу интерфейсов, айдентики, плакатов. Даже если экзамен не обязателен, базу рисунка заметно видно в работах: аккуратная структура, чистая иерархия, грамотный ритм.

Как точно узнать требования в 2025: быстрый алгоритм

Чтобы не гадать, смотрим на документы и практику конкретных школ. Алгоритм занимает 20-30 минут на программу.

1. Определите направление. Графдизайн, коммуникационный, промышленный, средовой, фэшн, UI/UX, motion. От этого зависит набор испытаний.
2. Откройте сайт вуза/колледжа. Идите в раздел «Абитуриентам» - «Вступительные испытания» - «Программа творческих испытаний» по коду 54.03.01 или названию спец- ти (для СПО - по специальности.
3. Ищите точные формулировки: «Рисунок (натюрморт из геометрических тел, формат А2, карандаш, 4 академических часа)» или «Портфолио + собеседование».
4. Проверьте ЕГЭ. На дизайн часто требуют русский язык + литературу/историю/обществознание (комбинации различаются). Но решает именно творческое испытание.
5. Посмотрите прошлогодние работы. Многие вузы выкладывают примеры и критерии оценивания. Это покажет уровень и типичные ошибки.
6. Уточните очный/онлайн формат. После ковидных лет часть школ оставила дистанционные творческие задания, но это не правило.

Нюансы 2025 по России:

• Госвуз вправе менять соотношение баллов. В дизайне творческое испытание часто весит больше, чем ЕГЭ. Проверяйте шкалу.
• По документам Минобрнауки вуз может проводить несколько творческих испытаний (рисунок, композиция, живопись). Фактический набор - на усмотрении факультета.
• Колледжи (СПО) почти всегда оставляют рисунок, потому что много часов учебного рисунка в первом-втором курсе.

Если коротко: открывайте не «описание программы», а именно «Программу вступительных испытаний» и «Правила приёма 2025» конкретного факультета.

Примечание: конкретные требования уточняйте в «Правилах приёма 2025» выбранного факультета; примеры выше - ориентир по типу школ.

Если рисовать не умею: стратегии и альтернативы

Сценарий первый: вы хотите в классический графдизайн/промдизайн. Тогда без базового рисунка вы проиграете на отборе. Но это не приговор. За 8-12 недель можно подтянуть ключевые блоки - пропорции, тон, композиция. Дальше - переэкзаменовка в резервную волну или гибридный маршрут: колледж → вуз.

Сценарий второй: вы идёте в цифровой дизайн - UI/UX, продукт, контент-дизайн. Тут рисунок не обязателен. Вам важнее визуальная культура, сценарии пользователей, прототипирование, типографика. Более того, многие компании берут джунов по портфолио и тестовому, а не по диплому.

Рабочие альтернативы:

• Поступить туда, где ключевое - портфолио. Готовьте 6-10 разноплановых работ: айдентика, плакат, лендинг, два UX-кейса с исследованием.
• Выбрать UI/UX-трек: интенсив 3-6 месяцев, стажировка, джоб-офер - и параллельно доучивать рисунок для базы визуала.
• Колледж (СПО) вместо вуза в этом году: попасть проще, программа более практичная, после - перевод на бакалавриат.
• Год подготовки: вечерние курсы академрисунка + проектная практика. В Петербурге у меня половина знакомых поступали в Штиглица с такой схемой.

Честная развилка. Если цель - плакат, айдентика, упаковка, среда, промдизайн - игра стоит свеч, тяните рисунок. Если цель - интерфейсы и продукт, у вас есть короткие дорожки без классического натюрморта.

Как готовиться к рисунку за 8-12 недель: план, материалы, эталоны

Это не магия, а дисциплина. Я видела, как ребята за лето вытягивали портфолио и проходили на бюджет. Ключ - не креативничать где не просят, а закрыть критерии оценивания.

Что обычно проверяют на экзамене по рисунку (формулировки из типовых программ):

• Композицию на листе (формат чаще А2).
• Точные пропорции и конструктив (геометрия, перспектива).
• Тональные отношения (свет, тень, полутень, рефлексы).
• Чистоту ведения листа, аккуратность.

План на 8-12 недель:

1. Недели 1-2. База. Куб, шар, цилиндр, призма. Учимся видеть большую форму, ставим блоки тона. 3 листа А2 в неделю.
2. Недели 3-4. Сложные комбинации геометрии, простые драпировки. Перспектива, осевые. 3-4 листа А2 в неделю.
3. Недели 5-6. Гипсовые головы/маски, усложнённые натюрморты. Контраст и нюансы. 2-3 листа А2 в неделю.
4. Недели 7-8. Экзаменационные симуляции: 4 часа тайм-бокс, один лист с нуля «как на экзамене».
5. Недели 9-10. Разбор типовых ошибок: «завал композиции», «плоский тон», «мягко, но мыльно». Прицельные задания.
6. Недели 11-12. Повтор симуляций, сбор портфолио рисунков, доведение до стабильного результата.

Материалы и мелочи, которые решают:

• Бумага А2, ватман или плотная офсетная. Плюс планшет, зажимы, тряпочка.
• Карандаши H-2H для наброска, HB-4B для тона. Ластик-«клячка» и обычный.
• Часы на столе. Учитесь делить время: 15% - компоновка, 35% - конструкция, 40% - тон, 10% - чистка.
• Референсы не с экрана, а «натура» или качественные фото гипса.

Чек-лист на экзамен:

• Поставил оси, отметил габариты, выбрал масштаб и компоновку - да/нет.
• Проверил «горизонты» (перспектива), ключевые углы - да/нет.
• Разметил тональные поля (самая тёмная/светлая, полутон, рефлексы) - да/нет.
• Вёл от общего к частному, не «вытатуировал» один угол - да/нет.
• Осталась чистая кромка листа, не замазал носом - да/нет.

Типичные провалы и как их гасить:

• «Плоско и светло». Поднимайте диапазон: ищите самый тёмный акцент и стройте иерархию тонов вокруг него.
• «Улетела перспектива». Делайте паузы на 30 секунд каждые 20 минут и смотрите издалека/в зеркало.
• «Съедены поля». Сначала рамка и компоновка пятна. Линейка - не стыдно.
• «Пыль». Тряпочка и чистые руки. Мелочь, но минус баллы снимает.

Портфолио и собеседование: что смотрят вместо рисунка

Если ваша программа не требует академического рисунка, это не облегчение «вообще». Отбор просто смещается в сторону мышления и насмотренности.

Что положить в портфолио (6-10 работ):

• Айдентика: логотип + правила использования, мокапы, кейс-стори.
• Плакат/постер: идея, типографика, сетка, контраст.
• Сайт/лендинг: главная секция, сетка 8/12 колонок, адаптивность.
• UI/UX-кейс: проблема → исследования (5-7 интервью, JTBD) → пользовательские сценарии → прототип → тесты → выводы.
• Пакет/упаковка: конструктив + визуал.
• Motion/анимация (если профиль): 15-45 секунд, осмысленный ритм.

На собеседовании обычно спрашивают:

• Как принимали решения: почему такая сетка, контраст, паттерн?
• Какие референсы легли в основу и почему они уместны в контексте задачи?
• Где пользователю сложно? Как вы это проверяли?
• Чего не знаете и как будете закрывать пробелы в первые месяцы?

Небольшой лайфхак: 2-3 академических рисунка всё равно положите в конец портфолио - как маркер наблюдательности. В цифровых школах это плюс, а в художественных - демонстрация базы.

Мини-FAQ

Нужен ли рисунок на UX/UI? Обычно нет. Требуют портфолио с логикой решений и прототипами. Но базовые навыки композиции и тона всё равно помогут.

Можно ли поступить на графдизайн без рисунка? В художественные академии - практически нет. В некоторых школах - да, по портфолио и творческому заданию. Проверяйте конкретную программу.

Сколько длится экзамен по рисунку? Часто 4 академических часа, формат А2, карандаш. Конкретику смотрите в «Программе вступительных испытаний» вашего факультета.

Какие ЕГЭ нужны на дизайн? Обычно русский язык + литература/история/обществознание (комбинация зависит от вуза) и творческие экзамены. Вес баллов за творчество чаще выше.

Если я поздно начал(а) готовиться? Сфокусируйтесь на композиции и тоне, делайте 2-3 полных экзамена-симуляции в неделю, параллельно соберите портфолио для альтернативных программ.

Следующие шаги и разбор ситуаций

Чтобы не раствориться в теории, действуйте по роли и срокам.

Если вы школьник/школьница (11 класс):

• На этой неделе: выберите 3-5 программ, скачайте их «Программы вступительных испытаний» и критерии оценки.
• В течение 2 недель: начните цикл из 6-8 полноценных рисунков А2, один раз в неделю - симуляция экзамена.
• До конца месяца: соберите портфолио из 6-10 работ, даже если приоритет - рисунок. Это ваш план Б.

Если вы поступаете после колледжа:

• Поставьте приоритет: куда идёте по сильной стороне - рисунок или кейсы.
• Попросите у преподавателя рисунка 2-3 целевых разбора: «где теряю баллы».
• Подготовьте кейс-стори по выпускному проекту, чтобы покрыть «проектное мышление».

Если вы переходите в дизайн из другой сферы (Switch):

• Возьмите UI/UX-трек, где вход по портфолио и тесту. 8-12 недель хватит, чтобы собрать 2 рабочих кейса.
• Параллельно раз в неделю делайте академический набросок: на глаз растёт чистота визуала.
• Цель - стажировка/джун-офер в 2025 году. Диплом можно получить позже, если хотите академическую базу.

Если вы в Петербурге и нацелены на художественную школу: рисуйте крупно (А2), держите темп 3 листа в неделю и сходите на день открытых дверей. Там покажут типовые натюрморты и критерии прямо в аудиториях - это экономит месяцы угадываний.

Траблшутинг по частым проблемам:

• «Не успеваю завершить лист». Резко сократите время на компоновку до 20 минут, не залипайте на детали. Работайте пятнами.
• «Провисаю по насмотренности». Ежедневно 10-15 минут: плакаты Мюллера-Брокмана, работы Лубалина, советские плакаты. Повторите 1-2 сета сеток руками.
• «Паника на экзамене». Три генеральные репетиции дома с таймером и без музыки. То же кресло, те же карандаши, те же паузы.
• «Не знаю, что класть в портфолио». Два реальных мини-брiefа: афиша бесплатного городского события и редизайн лендинга локального кафе. Покажите до/после, сетку, обоснования.

Откуда всё это: требования к творческим экзаменам держатся на ФГОС по 54.03.01 «Дизайн» и Порядке приёма Минобрнауки (редакции на 2025 год), плюс рабочая практика вузов - художественные школы опираются на академический рисунок, цифровые - на портфолио и решение задач. Это стабильно уже несколько приёмных кампаний подряд.