Если вы только начинаете разбираться в графике, вас может удивить одно простое правило: графика - это не просто картинки. Это целый мир, разделённый на разные типы, каждый со своими правилами, плюсами и минусами. И да, их больше, чем вы думаете.
Что вообще значит «вид графики»?
Вид графики - это способ, которым изображение создаётся, хранится и отображается. Это не про то, как оно выглядит, а про то, как оно устроено внутри. Два изображения могут выглядеть одинаково, но если они созданы по-разному - это разные виды графики. Понимание этого помогает выбирать правильный формат для логотипа, плаката, сайта или 3D-модели.
Растровая графика - самый распространённый тип
Растровая графика - это то, что вы видите каждый день: фотографии, скриншоты, изображения в соцсетях. Она состоит из крошечных квадратиков - пикселей. Каждый пиксель имеет свой цвет. Когда вы увеличиваете растровое изображение, вы видите эти квадратики - и изображение становится «зубастым».
Форматы: JPEG, PNG, GIF, BMP, TIFF.
Где используется:
- Фотографии в интернете
- Цифровая живопись (в Photoshop, Procreate)
- Обложки книг, плакаты, постеры
Плюсы: легко создавать сложные цветовые переходы, идеально для фотографий.
Минусы: теряет качество при масштабировании, большие файлы при высоком разрешении.
Векторная графика - точность и масштабируемость
Векторная графика работает совсем по-другому. Вместо пикселей она использует математические формулы: линии, кривые, формы. Представьте, что вы рисуете не карандашом, а с помощью чертёжного инструмента, который точно знает, где начало линии, где конец и какова её кривизна.
Форматы: SVG, AI, EPS, PDF (векторный слой), CDR.
Где используется:
- Логотипы
- Иконки и значки
- Баннеры, упаковка, печать
- Схемы, карты, инфографика
Плюсы: можно масштабировать до любого размера - от бейсбольной бейсболки до рекламного щита - без потери качества. Файлы маленькие. Легко редактировать формы и цвета.
Минусы: не подходит для сложных текстур и фотографий. Тяжело воссоздать реалистичные оттенки.
3D-графика - объём, свет и реальность
3D-графика создаёт трёхмерные объекты в виртуальном пространстве. Это не просто картинка - это модель, у которой есть высота, ширина, глубина, текстуры, освещение и даже физика. Вы можете «обойти» её, посмотреть снизу, сверху, сбоку.
Форматы: OBJ, FBX, STL, 3DS, GLB.
Где используется:
- Фильмы и анимация (Pixar, DreamWorks)
- Игры (Unreal Engine, Unity)
- Реклама (виртуальные товары, архитектурные визуализации)
- 3D-печать (модели для принтеров)
- AR/VR-приложения
Плюсы: полный контроль над объектом, реалистичность, возможность анимации.
Минусы: требует мощного компьютера, сложный процесс создания, длинный срок разработки.
Текстовая графика - когда слова становятся изображением
Этот тип часто игнорируют, но он важен. Текстовая графика - это когда текст сам по себе становится визуальным элементом. Это не просто шрифт, а композиция, где буквы, пробелы, размеры и расположение создают образ. Пример: логотип Coca-Cola, плакаты с эффектом «текст-картинка», typographic posters.
Где используется:
- Логотипы с акцентом на название
- Плакаты, афиши, обложки альбомов
- Дизайн веб-сайтов с акцентом на типографику
Плюсы: мощный эмоциональный эффект, легко адаптируется под стиль бренда.
Минусы: требует глубокого понимания типографики, не работает для сложных изображений.
Фрактальная графика - математика, которая рисует
Фракталы - это узоры, которые повторяются на всех масштабах. Они создаются с помощью формул, а не ручной прорисовки. Если вы увеличите фрактальное изображение - вы увидите те же узоры, только мельче. Это как бесконечный каскад.
Форматы: PNG, JPEG (как результат), но исходники - формулы в программах типа Apophysis, Mandelbulb3D.
Где используется:
- Абстрактные обои и арт-проекты
- Обложки научных книг, музыкальные альбомы
- Декор для интерьеров и цифровых инсталляций
Плюсы: уникальные, сложные, никогда не повторяющиеся узоры. Файлы могут быть очень маленькими.
Минусы: не подходит для коммерческого дизайна. Трудно контролировать результат.
Модульная графика - сборка из частей
Модульная графика - это когда изображение собирается из повторяющихся элементов. Каждый элемент - это «кирпичик», который можно перемещать, поворачивать, менять цвет. Это как LEGO для дизайна.
Где используется:
- Системы иконок (например, в приложениях)
- Стилистика брендов, где важна последовательность (Apple, Spotify)
- Дизайн интерфейсов (UI/UX)
Плюсы: лёгкое масштабирование, единый стиль, быстрая адаптация под новые задачи.
Минусы: может выглядеть слишком «механически», если не подобрать правильно баланс.
Анимированная графика - движение как часть дизайна
Анимированная графика - это не отдельный вид, а способ применения других видов. Но она настолько важна, что заслуживает отдельного внимания. Анимация может быть растровой (GIF, APNG), векторной (SVG-анимация) или 3D (WebGL, After Effects).
Где используется:
- Интернет-реклама (баннеры, лендинги)
- Мобильные приложения (переходы, загрузки)
- Презентации и видео
- Социальные сети (Reels, Stories)
Плюсы: привлекает внимание, улучшает восприятие информации.
Минусы: может отвлекать, если переборщить. Требует понимания времени и ритма.
Какой вид выбрать?
Выбор зависит от задачи:
- Нужен логотип? - векторная графика.
- Фото для сайта? - растровая графика.
- Дизайн упаковки? - вектор + растровый фон.
- 3D-модель для рекламы? - 3D-графика.
- Плакат с эффектным текстом? - текстовая графика.
- Интерактивный сайт? - векторная анимация + растровые элементы.
Никто не использует только один вид. Даже простой постер может сочетать растровое фото, векторный текст и анимацию в цифровой версии. Главное - понимать, как каждый тип работает, и выбирать правильный инструмент для задачи.
Сколько всего видов? Окончательный ответ
Если считать базовые типы - их пять: растровая, векторная, 3D, текстовая, фрактальная. Модульная и анимированная - это скорее методы применения, а не самостоятельные виды. Но на практике дизайнеры работают с семью: они понимают, что анимация и модульность - это не «дополнения», а полноценные подходы к созданию изображения.
Итого: 7 основных видов графики, которые вы должны знать, если хотите разбираться в дизайне. Не запоминайте их как список - учитесь применять. Один вид для логотипа, другой - для обложки, третий - для рекламного ролика. Каждый имеет своё место.
Что дальше?
Если вы только начинаете - начните с растровой и векторной графики. Это основа. Потом добавьте 3D, если хотите работать с продуктами или играми. Анимация - следующий шаг. Текстовая графика требует особого вкуса - её можно освоить позже, когда вы научитесь работать с типографикой.
Не пытайтесь освоить всё сразу. Выберите один вид, сделайте 10 проектов с ним - и только потом переходите к следующему. Графика - это не про инструменты. Это про то, как вы думаете о изображении.
Какой вид графики лучше для логотипа?
Для логотипа всегда используется векторная графика. Она позволяет масштабировать изображение без потери качества - от маленькой кнопки на сайте до большого баннера на здании. Растровый логотип при увеличении станет «зубастым», а векторный останется чётким. Форматы: SVG, AI, EPS.
Можно ли конвертировать растровое изображение в векторное?
Можно, но не всегда хорошо. Программы вроде Adobe Illustrator и Vector Magic умеют автоматически трассировать растровые изображения - то есть превращать пиксели в линии. Но результат часто получается грубым: упрощённые формы, лишние узлы, искажённые кривые. Для качественного вектора лучше рисовать вручную или начинать с эскиза, а не с фото.
Чем отличается 3D-графика от растровой?
Растровая графика - это плоская картинка, сделанная из пикселей. 3D-графика - это объёмная модель, которую можно вращать, менять освещение и смотреть с любой стороны. 3D-объекты состоят из сетки (вершин, рёбер, граней) и текстур. Растровая графика - это как фото, а 3D - как реальный предмет в цифровом мире.
Зачем нужна фрактальная графика, если её нельзя использовать в рекламе?
Фрактальная графика не для коммерческого дизайна, но она важна для искусства и научной визуализации. Она показывает, как сложные узоры могут рождаться из простых правил. Многие дизайнеры используют фракталы как источник вдохновения - для создания текстур, фонов, абстрактных композиций. Это как музыкальная импровизация: не для всех, но очень мощно, когда удаётся.
Какой вид графики чаще всего используют в соцсетях?
В соцсетях чаще всего используют растровую графику (PNG, JPEG) для фото и постов, векторную - для иконок и логотипов, и анимированную - для коротких видео и GIF. Особенно популярны анимированные постеры с текстом: они легко создаются, быстро привлекают внимание и хорошо работают на мобильных экранах.
Что стоит изучить дальше?
Если вы поняли, что виды графики - это не просто форматы, а разные способы мышления, пора переходить к практике. Начните с простого: создайте логотип в векторе, сделайте постер в растровом редакторе, попробуйте анимировать иконку в After Effects. Каждый проект - это шаг к пониманию, как именно каждый вид работает в реальном мире.
Помните: дизайн - это не про то, как выглядит картинка. Это про то, как она работает. И выбор вида графики - это первый шаг к правильному решению.